來自瑞典斯德哥爾摩的雙人創作團體，生於1962年的柏格隆與1965年的畢傑，創作領域跨足新媒體、科學與電影。作品於2009年獲選參加MOMA的紀錄片雙週影展，曾參加2006年首屆的新加坡雙年展、2010年德國魯爾區的國際光藝術雙年展。

作品簡介

　畢傑&柏格隆的〈最後的晚餐〉以紀錄影像形式，探討人類社會習俗中「最後晚餐」的真實儀式。此「最後晚餐」乃指死刑犯，接受處決前的最後一餐，然而，此概念在當代情境的應用下，已脫離和傳統宗教繪畫之關聯意涵。影片內容，圍繞著一位名為普萊斯（Brian Price）的男子，他曾擔任監獄死囚最後晚餐的主廚。因而，在影片中重現出他任內，完成過二百多道最後晚餐的其中一份。此作品在影像敘述的鋪陳之外，畫面也混合動畫、雕塑與裝置媒材，試圖用不同角度，以及透過多樣性的創作技法，檢視這「最後晚餐」所蘊含的社會意義。

1976年生於美國德克薩斯。長期關心自身與社會之連結，藉影像紀錄著社會中的變化，2009年的《潛水！遠離美國的浪費過生活》，以真人實境的影像呈現出食物浪費的實錄，獲得美國、荷蘭、韓國等影展肯定，2010年成立Compeller製作公司。

作品簡介

　為何至今仍有人為飢餓所苦？損毀的食物是否可以回收食用？無論答案是什麼？「好的食物不斷被丟棄，而人們卻依舊持續挨餓著。」這卻是不可否認的事實。傑洛米‧西佛的創作靈感來自一句簡單提問：「每天有多少完好的食物被丟棄？」於是，他和一群朋友以「潛水」的方式，親自潛入洛杉磯超市的大型垃圾車內，進行被棄置食物的打撈，並將這些戰利品作為正餐的食材。過程中，他們挖掘了大量包裝完整的物品，包括可被烹煮的牛肉、雞蛋或水果等，這些在包裝上標示即將過期的食品，每天被丟入垃圾車內，和其他垃圾混雜在一起，等待被丟棄。作者透過影像紀錄，真實呈現這一幕幕令人震驚的畫面，期望社會大眾進行自我反思，尤其是對於生產消費與食物浪費之間關係。此作曾獲得美國、荷蘭、韓國等影展之榮譽獎項。

1961年生於西班牙洛格羅尼奧。擁有國際錄像藝術家及策展人兩種角色，擅長以影像呈現科技與人類之間產生的矛盾與衝突。近年參與倫敦、西班牙、芝加哥、日本等展覽策劃，作品發表於多次個展與聯展。

作品簡介

　一隻白色駱馬，在超市裡漫無目的地遊走，雙眼注視著貨架上的物品，漫遊之中，最後卻迷失在人類用食物所建構的消費場域裡。曼努埃爾‧薩伊斯認為，超級市場足以呈現知識系統的完整架構，每樣商品透過品牌形象、包裝色彩、成份標示、營養價值等，在人們的潛意識裡產生意義。然而，這匹象徵自然純真的駱馬，兀然出現在空無一人的超市裡，動物與食物進行最直接的行為接觸。當語言詮釋與社會價值、人工意義全然被抽離後，食物的價值也因此跳脫出人類所建立的辨識系統，進而產生全然不同的解讀意義，更加突顯現代社會中不同階級的自我與他者身份，對於認知價值的差異。

1945年生於澳洲雪梨，澳洲當代最重要的行為藝術家之一。其創作媒材廣泛，包含行為表演、裝置藝術、雕塑、繪畫、版畫與攝影。曾受邀參加2008年雪梨雙年展、2010年奧克蘭三年展，其作品深受美國芝加哥第一銀行、雪梨現代美術館和墨爾本大學之肯定與典藏。

作品簡介

　藝術家以自我的身體行為，配合食材等交互關係，進行一場身體與食物的對話。此作藉由創作者塗抹蜂蜜、魚於人身體的動作，或是呈現宰殺公雞的過程，來探討人類、生物與食物之間的關連。在肢體動作和影像鋪陳過程中，不僅挑戰感官極限，也透過肉體上的強烈刺激，帶來一種自省的反思、沉重的社會批判。

1961年生於菲律賓馬尼拉，以電腦音樂、舞蹈、電影等元素與多媒體藝術相結合，2009年囊括WiFi舞蹈創作短片前二名，次年以《水樣的告別》作品獲得第一名。目前，在家鄉Lipa成立工作室，從事各項藝術與電影創作。

作品簡介

　此作以「食物」與「肌膚」的連結，作為一種暗喻的表現方式，闡述兩種不同階級對於食物的分配與運用，也藉此突顯出現今社會中嚴重的貧富差距問題。影片中象徵富人世界的女子，將珍貴的食物資源，自由地塗抹於身體與護膚保養；對比之下，這些食材的生產，大多數源自於第三世界從事農業與糧食生產的勞力階層，然而農人對食物的需求與經濟的自由卻是被剝奪的。透過畫面中「食物」的流動，以及「雙手」的接收，猶如在丟棄和採收、揮霍與耗盡、豐腴與缺乏、虛榮與謙卑等差異階段，呈現出階級與糧食之間不平等的關係。

出生於中亞的吉爾吉斯坦，長期居住在烏茲別克的艾克胡諾夫，畢業於莫斯科蘇里科夫美術學院。曾獲邀參與2007年的威尼斯雙年展、2008年釜山雙年展、2009年伊斯坦堡雙年展，以及2010年奧地利林茲-全球當代藝術精華展。

作品簡介

　影片中敘述著烏茲別克的視障人士，在當地政府缺乏完善的社會福利制度下，他們為了賺取微薄生計，只好從事街頭賣藝的工作。這群盲者只能依賴吟唱古老民族歌曲，以及樂器表演來換取當日的溫飽。另一方面，失明者也被迫以極廉價方式，販售個人點字書給市場肉販，因為點字書的紙張材質有利於堆放肉類。在掛滿家禽家畜的肉販攤位，生存與生活之間，盲者與被屠宰的動物屍體成了強烈隱喻，凸顯烏茲別克可見的真實社會，也延伸出另一種不可見的族群差異問題。

1960年生於台灣。擅長藉由錄像裝置探討影像權力、殖民主義與邊陲地區的概念。曾參加2009年威尼斯雙年展、2010年上海雙年展、2010年聖保羅雙年展。近期內榮獲美國邁阿密「PULSE獎」與國藝會「國家文藝獎」的肯定。

作品簡介

　藝術家使用蓋完公寓後拆卸下來的木材模板與水泥建築模型，搭建出宛如一處殘破的廢墟場景，之後邀請遊蕩／居住於都市的十二位友人，緩緩地攀爬過堆積如山的模版堆，他們舉步維艱到達場景中央與這座都會建築模型合影。透過作品的紀錄過程，不僅暗喻著人們辛苦血汗錢被高額的房租、貸款等生活費用所耗盡，居住在屋內但卻無法真實擁有真正幸福。相對的，人們縮減口腹之慾，無形中消解了對於飲食渴求，其目的在於建構家屋的憧憬，此內在糾結困境，同時又被無止盡的憂慮情緒所吞噬，彷彿隨時處於坍塌邊緣的幻影之中。

1980生於台灣，目前旅居巴黎和紐約。其作品長期關注個人、自我與藝術實踐之相互關連性。曾受邀至2008年法國龐畢度藝術中心的「聖跡」展及德國ZKM媒體藝術中心、2009年澳洲亞太當代藝術三年展等國際展覽。

作品簡介

　中國傳統的料理食補，並非只是迷信，而有其規則與學問所在，這些道理在孕婦產後復原以及新生兒照料的「坐月子」習俗中，最能夠被彰顯出來。蔡佳葳藉由陪伴家人坐月子的過程，接觸到香港專門「陪月」的阿姨－好姐，他們在一起度過的30天裡，好姐每道「陪月」料理的採買、洗淨、烹煮過程與嬰兒、孕婦照料方式，再再呈現出老祖宗的智慧與食材運用的奧妙。透過錄像元素、紙本食譜裝置的呈現，藝術家試圖以傳統食補的角度，探討這個東方孕婦的題材，也娓娓道出人文社會中，家庭倫理與親情的溫暖關懷。

1976年生於台灣，畢業於台北藝術大學美術創作研究所。作品常以戲謔方式關注嚴肅的社會課題。2008年入圍台新藝術獎的年度五大視覺藝術，2009年榮獲亞洲文化協會的獎助，前往紐約駐村創作。

作品簡介

　這是一個關於食物、性別與潛意識相關的夢境與作品。原始概念來自於藝術家夢境的片段場景，其中有著面貌姣好的女生，也有他喜歡吃的滷豬肉，依循夢的線索，藝術家創作出女子裸身吃食豬頭的影片。原本應該是文明社會裡，男性眼中美女與美食間的美好關係，只是夢境中呈現的卻是赤裸與原始慾望間的相互對應和吞噬，看似一反常態，但卻是內心的真實投射，藉此探索夢境／真實、慾望／飲食間的集體潛意識。